Гильдия кукольников Кыргызстана вновь открыла выставку кукол в Доме художников. На этот раз посетители могут увидеть работы, созданные мастерами Кыргызского государственного театра кукол имени Мусы Жангазиева, в числе которых Мариам Аблакова и Джумгалбек Бейшебаев.
Творческий потенциал кукол
Экспозиция включает как известные театральные персонажи, так и оригинальные художественные работы. Зрители могут ознакомиться с разнообразием техник и стилей, которые используют современные кукольники.В рамках выставки Мариам Аблакова, главный художник театра, представила кукол из репертуара, включая персонажей из спектакля «Алиса в Стране чудес», а также мышонка и других героев.
«Когда речь заходит о Театре кукол, многие представляют только куклы-марионетки. В нашем театре их было немного, но мы решили это изменить и создали несколько таких кукол», — делится она.
Также в экспозиции выставлены персонажи из «Маленького принца» — самого принца и лиса. Лис, например, движется так искусно, что зрители ощущают, будто он оживает на сцене.
Как говорит Мариам, кукол интересны не только детям.
«В театре есть спектакли для самых маленьких, а также для тех, кто способен задумываться над сюжетами. Каждый возраст найдет что-то для себя», — добавляет она.
Экспозиция включает и фрагменты мини-декораций, таких как интерьер богатой и бедной юрт, в которых расположены миниатюрные куклы, создающие атмосферу спектаклей.
Посетители могут увидеть разнообразие театральных кукол: планшетные, управляемые на уровне пола, и гигантские, для которых требуется несколько кукловодов.
Процесс создания кукол очень сложен и многослоен. Сначала художник разрабатывает эскиз, затем отдельные детали передаются мастерам.
«Например, голова куклы отправляется к мастеру, который продумывает ее движения — как будет открываться рот, двигаться глаза», — объясняет Мариам Аблакова.
Большинство кукол изготавливаются из папье-маше. Сначала создается модель из пластилина, затем с нее снимается гипсовая форма, на которую накладывается папье-маше, формируя основу куклы.
Мифические образы кукольника
Работы Джумгалбека Бейшебаева представлены в формате малых пластических форм. На выставке можно увидеть четыре его стилизованные фигуры, выполненные в уникальном авторском стиле.Художник утверждает, что образы возникают в процессе творчества.
«Эти персонажи мифические — такие как русалка или кентавр в реальности не встречаются. Я увлекаюсь изучением мифологии и легенд, и здесь нет ограничений», — рассказывает он.
Он также отмечает, что отошел от традиционного образа кукол с волосами и создал свой стиль, например, косы выполнены из того же материала, что и фигуры.
От «Лукоморья» до бумажных кукол
Инна Конюхова представила на выставке уникальную работу — кокошник, символизирующий стихотворение Александра Пушкина. Убор украшен элементами из известной сказки: здесь можно увидеть ученого кота, русалку и избушку на курьих ножках. Все детали выполнены вручную.Работа интересна тем, что создана из вторичных материалов. Почти все элементы — это остатки от предыдущих проектов и отходы производства, отмечает Инна Конюхова.
В одном из уголков зала выставлена композиция из бумаги, где можно менять наряды у девушек и юношей, отмечающих праздник весеннего равноденствия — Нооруз.
В этот же день мастера-кукольники отмечают свой профессиональный праздник — Международный день кукольника. Инна подготовила композицию специально к этому событию.
«Куклы можно создавать из разных материалов и в различных техниках. Моя работа — это ностальгия о детстве, когда мы играли с бумажными куклами и меняли их наряды. Я хотела показать детям, что из простой бумаги можно сделать куклу», — рассказывает она.
Стимпанк в кукольном искусстве
Выставку посетил известный художник Леонид Губский, который отметил богатое разнообразие представленных работ и техник.«Эта выставка интересна многоплановостью. Здесь представлены различные стили создания кукол. Например, обратите внимание на эту машинку — в ней гармонично сочетаются металл и дерево», — отметил он.
По его мнению, такие выставки привлекают зрителей, поскольку позволяют увидеть необычные творческие решения и познакомиться с миром авторских кукол, каждая из которых имеет свой характер и историю.
Леонид также высоко оценил направление стимпанка в работах Николая Жестовского.
Николай сам признается, что иногда целый день проводит за работой в своей мастерской, создавая новые композиции.
В своих работах он использует различные предметы: старые лампы от телевизоров, детали компьютеров, металлические элементы и даже коряги. Однако некоторые части он находит в интернет-магазинах или на блошиных рынках.
При этом Николай чаще всего работает с деревом и металлом.
«Дерево — это теплый материал, с которым всегда приятно работать», — делится он.
По словам мастера, фанаты стиля стимпанк, как правило, мужчины, поскольку его работы обладают стальным характером.
Выставка кукол будет открыта до 15 марта.
