Интервью с молодым монгольским исполнителем, который делится своим путем к славе, выходом на международную сцену и процессом создания музыки.
Десять лет назад в магазине Hi-Fi Records прошла небольшая презентация альбома «Famous Men», состоящего из шести треков. Одной из песен, «The Bride and the Bachelor», позже воспользовался популярный сериал Netflix «Outer Banks», а другая композиция — «Crimson» — была включена в фильм «The Case File». Зрители, вероятно, вспомнят эти треки, так как музыка артиста органично сочеталась с визуальным контентом на разных платформах.
«Я как зритель часто чувствую, что музыка Дөлгөөна Баясгалана (Magnolian) добавляет глубину и атмосферу к важным сценам в фильме «Продавщица» (2021) режиссера Сэнгэдоржа Жанчивдоржа. Его саундтрек усиливает эмоциональную составляющую», — отмечает журналистка Хүслэн Дүүрэнжаргал.
Летом прошлого года несколько песен Дөлгөөн Баясгалана вошли в состав долгожданной игры Хидео Кодзимы «Death Stranding 2: On the Beach». Когда его спросили о данном достижении, он лаконично ответил: «Главное, чтобы песня была хорошей». Это простое утверждение отражает его художественное кредо.
Также стоит упомянуть, что Дөлгөөн Баясгалан, вместе с другом Хонгором Ганбатом, открыл «Fat Cat Jazz Club» — стильное и уютное заведение, ставшее домом для музыкантов, где живое исполнение и атмосфера сообщества органично переплетаются. В этом интервью мы представляем вам инди-фолк исполнителя и автора песен Дөлгөөна (Magnolian).
— Инди-фолк обладает уникальным ритмом. Он соединяет динамику городской жизни с умиротворением природы — это своеобразное эмоциональное пространство.
— Я с самого начала знал, что буду петь именно в этом жанре. Вместо того чтобы выбирать один стиль, я просто делюсь музыкой, которая родилась во мне. Я всегда испытывал любовь к народной музыке. Я также решил избегать написания сложных песен, требующих мощного вокала. Вдохновение мне дали Fleet Foxes и Bon Iver, и я всегда мечтал создавать музыку в подобном духе.
— Вы впервые выступили в Playtime в 2015 году, не так ли? И правда ли, что 29 из 30 зрителей были вашими знакомыми?
— Да, это правда. В то время в Playtime было не так много площадок для живой музыки. Помню, как вышел на сцену около 15:00. Я увидел, что в зале всего несколько человек, и все они были мне знакомы. Я только начинал писать песни, стоял один с гитарой и пел. У меня было желание заявить о себе как сольном исполнителе.
— Теперь, уверенно, ситуация изменилась, верно?
— Безусловно, теперь всё по-другому (смеётся). Когда я выступал в прошлом году, зал был полон. Я нашел свою аудиторию.
— Вы создали группу, не так ли?
— В начале существования группы состав часто менялся, но сейчас он стал стабильным. Я работаю с Жамухом Наранцацралом на ударных, Даваадоржем Чагнаадоржем и Оюунболдом Баяндалаем на гитаре, а также Баярцэнгэлом Бэхбатом на скрипке. Мы обсуждаем новые идеи, и это влияет на наш последний альбом. Иногда моя жена Энхжин Батжаргал помогает с бэк-вокалом на крупных концертах. Изначально я хотел просто писать музыку и найти певицу, чтобы она исполнила мои песни, но после долгих поисков решил петь сам.
— Вы начали играть на гитаре в 12 лет. А когда начали сочинять свои песни?
— В начале, когда учился играть и петь, я приглашал девочек из своего класса послушать (смеётся). Но тогда я не доводил песни до конца — максимум 30-40 секунд, и всё. Полноценные песни я начал писать примерно в 16 лет. В 10 лет я уже играл в группе и мы даже записывали свои треки. Затем я поступил в университет на факультет изобразительного искусства. Люди, изучающие это, могут заниматься разными вещами. Но я никогда не думал, что смогу зарабатывать на этом. Мои родители никогда не навязывают мне свои решения. Многое произошло, прежде чем я смог выпустить свой первый альбом «Famous Men».
— Обложка альбома выглядит весьма интересно.
— Да, я точно знал, что не хочу, чтобы на обложке моего альбома была моя фотография. Однажды я нашел старое изображение из металлической коробки дома. Показал его своей жене, и она сразу сказала: «Это здорово». Это было чистой случайностью, но фото действительно интересное. На нем изображена сельская местность, но молодого человека на лошади нет. Оно было сделано во время Наадама, когда люди одеваются по-особенному. Если присмотреться, можно увидеть троих мужчин, настраивающих антенну для просмотра борьбы бөхийн барилдаан.
— Вы говорили, что ваша первая гитара подарила вам много. Что вы имели в виду?
— Гитара, которую мне купили родители, до сих пор у меня. Она может показаться обычной, но для меня она как освященная вещь. Однажды я сломал её, но потом склеил.
— Что вы читали в последнее время?
— Читал «Когда мы перестаем понимать мир» чилийского писателя Бенхамина Лабатута. Он обсуждает, как ученые XX века были одержимы своей работой и как их открытия связаны с мировыми войнами. Также мне понравился рассказ Эрнеста Хемингуэя «Старик и море». Когда я пишу, иногда не могу найти вдохновение. В такие моменты я начинаю читать случайную книгу, и это может дать мне новую идею: «А, вот еще один способ писать». Для творчества нужна свобода, а чрезмерные усилия могут быть контрпродуктивными.
— Начало песни «All the Different People» из фильма «They Sing Up On The Hill» (2019) похоже на «She’s Got You High» из «500 Days of Summer».
— Да, это правда.
— Бывали ли случаи, когда песня получилась совсем не такой, какой вы её задумывали?
— Да, такие моменты бывают. О какой песне вы хотите поговорить?
— Например, Civil War («Гражданская война»).
— Интересно, что люди редко спрашивают об этой песне. Я написал половину, а потом у меня не было идей, как закончить. Это было как машина, застрявшая в грязи — толкаешь, но колеса не крутятся. Но в конце концов я смог завершить её. У «Caroline» тоже интересная история. Однажды я не смог попасть в свою квартиру, вернувшись с концерта. Я провел ночь на лестнице, поднимался и добрался до крыши, когда уже взошло солнце. И именно в этот момент пришел припев песни. Чувство создания нового — невероятно захватывающее. Я помню, как подумал: «Вот оно, я нашел это».
— Могли бы вы подробнее рассказать об этом чувстве? Я слышала, что некоторые ваши слушатели гордятся тем, что показывают вашу музыку своим друзьям-иностранцам.
— Создание музыки — процесс, который не поддается контролю. Это похоже на рыбалку: нужно забросить удочку в море. Иногда удается поймать рыбу, а иногда проходят месяцы без улова. Возможно, я так думаю после прочтения «Старик и море». Когда ловишь большую рыбу, это похоже на подарок от океана. Поэтому для творчества важны не только талант и умение, но и доля удачи. Например, «Индиго» был написан очень быстро, и я сам не мог в это поверить. Я был настолько взволнован, что не мог уснуть. Музыка — это способ передачи чувств: «Я хочу поделиться этим с тобой, у нас схожие сердца».
— Как бы вы оценили изменения в своих песнях со временем?
— Я считаю, что мои новые работы лучше старых. Однако процесс написания не изменился. Обычно, чем больше практикуешься, тем легче это становится. Но в моем случае всё наоборот — стало сложнее.
— Возможно, творческий процесс никогда не поддается полному контролю?
— Я не уверен. Моя основная цель — избегать повторов. Хотя я мог бы легко писать песни, похожие на прежние, я не хочу просто имитировать себя. Я уже создал большую часть песен для нового альбома и считаю, что они лучше всего, что я когда-либо делал. Чрезмерное обдумывание в процессе написания песен нежелательно, и это ощущают слушатели. Существует заметная разница между чем-то навязанным и тем, что происходит естественно.
источник: MiddleAsianNews
